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martes, 10 de diciembre de 2013

HEARTBREAK RIDGE.- JOSÉ LUIS ABAD ORTEGA. A3

Titulo original: Heartbreak Ridge. 
Año: 1986. 
Género: Bélico.
La película se centra en el sargento de artillería Highway del ejército americano. Un hombre que vivió los plenos conflictos de la Guerra Fría como La Guerra de Corea, la intervención de EEUU en la Republica Dominicana o la Guerra de Vietnam. La participación en estos conflictos le va dotar de una gran experiencia en combate, también el contacto con el ejército y los conflictos va afectar en su personalidad, es un hombre muy testarudo, serio y valiente. Dando una imagen de no tener miedo a nada, ni a nadie. Este carácter duro le va causar peleas y enfrentamientos con otros personajes, además de los problemas personales con su exmujer y su problema con el alcoholismo.

El sargento Highway por su experiencia y considerado un estorbo es mandado a tomar las riendas de un grupo soldados novatos. El enfrentamiento con todo el mundo es continuo por parte Highway y los novatos no son menos, se topa con un grupo de jóvenes representados como rebeldes y desatados que no están bajo ningún control, en frente se van a encontrar al sargento que es un hombre con una mentalidad anclada en el pasado. El conflicto es constante entre los personajes aunque en definitiva acaban acostumbrándose a su modo de trabajo.

El sargento también tendrá un grave y frecuente choque durante toda la película con el Mayor Parsons. El enfrentamiento trasmite la disputa entre en un hombre formado en la nueva escuela y vieja escuela, es decir, el cambio producido en el ejército tras la Guerra de Vietnam para no volver a caer en los mismos errores pasados del ejército. Se representa al Mayor Parsons como un hombre muy disciplinado, sensato, severo, apasionado por la estrategia militar. La forma de ser del Mayor va entrar en conflicto con la de Sargento ya que no cree que la guerra se ha un juego de estrategia, lo único que quiere conseguir es que los reclutas novatos sepan sobrevivir dentro del campo de batalla.

El sargento es continuamente representado con un ideología muy cerrada, un odio profundo al comunismo, es el pensamiento constante mandado a la sociedad americana durante la Guerra Fría. En la película se muestra de manera clara cuando el ejército estadunidense interviene en la Isla de Granada contra el ejército comunista cubano. El ejército cubano es representado de manera desorganizada, con poca fuerza de combate, como si fuera una simple guerrilla todo lo contrario que la representación del ejército americano que aparece representado como un ejército idealizado donde destaca el valor, el compañerismo y el honor.


Este tipo de película no es novedad en esta década de los 80 durante la presidencia en EEUU de Ronald Reagan, películas que representan el poder militar de Estados Unidos que aplasta al comunismo. Eran utilizadas como propaganda de la ideología política y militar capitalista americana y mostrando a la Unión Soviética como estado antiguo e inviable. 

SIN PERDÓN. Ángel Gonzalo Martín. A3

En Sin perdón, película del año 1992, Clint Eastwood es el protagonista de un western crepuscular, es decir, una película del oeste en la que el protagonista es un vaquero mayor, viudo ya retirado que se ve obligado a volver para conseguir dinero para sacar adelante a sus dos hijos.
La película comienza cuando dos hombres atacaron a una prostituta, y sus compañeras buscan venganza ofreciendo una recompensa de mil dólares a quien les mate, ya que el sheriff de Big Whisky, Little Bill (Gene Hackman) había absuelto del delito a los dos culpables a cambio de unos caballos.
William Munny (Clint Eastwood) recibe la visita de un hombre conocedor de su pasado como asesino y le ofrece la mitad de la recompensa del trabajo. En un principio la rechaza, pero por la necesidad del dinero acaba yendo con él, no sin antes pedir la ayuda a su antiguo ocio, Ned Logan (Morgan Freeman).
El sheriff, preocupado acaba con todos los hombres que llegan a la ciudad para intentar cobrar la recompensa entre ellos al trío protagonista, y da un paliza al Will que le deja al borde de la muerte. Aun así, los tres hombres cumplen su objetivo, aunque Ned sintiéndose mal no quiere volver a su vida de crimen anterior y al terminar con el primero de los hombres se vuelve a casa. Sin embargo los hombres del sheriff le dan caza y acaban con su vida.
Will y el otro socio, “Schofield Kid” (Jaimz Woolvett), matan al segundo de los delincuentes. Con el trabajo hecho van a cobrar la recompensa para regresar a casa, pero una de las prostitutas al ir a darles la recompensa, les dice que su Ned ha sido asesinado por el sheriff, por lo que Will Munny va al pueblo buscando venganza, el final no le vamos a desvelar por aquí.
La película es un western crepuscular, que son películas del oeste clásicas pero protagonizadas por personajes mayores, curtidos por la experiencia y desengañados por la vida. Duros y cansados, acaban haciendo frente a un oscuro y cruel pasado lleno de muertes y crimines, ya no son luchadores y héroes honrados como en los clásicos.

 Es un género que refleja añoranza por la etapa de esplendor del género del oeste y romanticismo sobre el fin de la época, habitualmente representada con la llegada del ferrocarril. Los autores clásicos del género como Eastwood representan la pérdida de épica de los protagonistas (Will Munny cayéndose del caballo al montar), que quieren resolver su última misión y retirarse.

MILLION DOLLAR BABY. Ángel Gonzalo Martín. A3

Million Dollar Baby es una película dirigida por Clint Eastwood en el año 2004. Cuenta la historia de una mujer, Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), camarera de profesión que quiere convertirse en boxeadora profesional. Para ello pide ayuda a un entrenador de su gimnasio Frankie Dunn (Clint Eastwood), pero éste rechaza la propuesta por ir contra sus principios. Sin embargo la cosa cambia cuando el boxeador de Frankie le deja para irse con otro preparador a dos peleas de la lucha por el título. Entonces, acepta entrenar a Maggie hasta que sea su primera pelea, aunque se la pasa a otro manager porque cree que no está lista para combatir.
Llega la pelea de Maggie y Frankie se entera de que el nuevo entrenador ha vendido la pelea al contrario, por lo que decide recuperar la dirección de Maggie, da la vuelta a la pelea y consigue la victoria.
Desde este momento Frankie se hace cargo de los entrenamientos de Maggie, que va consiguiendo victorias, dinero y prestigio, lo que le lleva a realizar un viaje por Europa en el que sigue acumulando victorias, lo que lleva a poder luchar por el título del peso welter contra la actual campeona Billie “La Osa Azul”, conocida por luchar sucio. Frankie en un principio no se muestra muy contento con este combate, aunque finalmente permite luchar a Maggie.
En el combate Maggie consigue la victoria, pero cuando vuelva a su esquina,  “La Osa Azul” la da un puñetazo que consigue derribarla y justo cae con el cuello en la banqueta, por lo que se rompe la columna y queda tetrapléjica de cuello para abajo, además necesita un respirador. Además acaba perdiendo una pierna por la gangrena.
Desde ese momento Frankie es el único que permanece a su lado, ya que su familia no aprobaba su dedicación al boxeo, y que la vida de Maggie no les importaba. Sin embargo van a visitarla al hospital, aunque primero hacen turismo por la ciudad, demostrando el interés que tienen por la salud de Maggie. Pero su objetivo final es que ésta les ceda todos sus bienes, lo que Maggie rechaza y se da cuenta de cómo es su familia.
Al final Maggie le pide a Frankie que la mate, ya que ha cumplido su sueño de ser boxeadora y conocer mundo. Frankie rechaza varias veces la propuesta, pero acaba accediendo al ver varios intentos de suicidio de Maggie.
El narrador de la historia es Dupris (Morgan Freeman), amigo del gimnasio de Frankie, que al principio trata de que éste entrene a Maggie. Está escribiendo una carta a la hija de Frankie para que sepa como es su padre, que ha desaparecido después de lo de Maggie.

Dupris lo hace porque Frankie le escribía cartas a su hija, que ella no responde, porque estaban enfadados. No se da a conocer el motivo de la disputa, sin embargo los conflictos de ambos protagonistas y sus situaciones familiares, hacen que se refleje el trasfondo de la película, una relación profesional entre ambos, que aunque comienza con recelo por los prejuicios del entrenador  ya que ella es mujer, a través del boxeo se acaba por convertir en una relación padre-hija, algo en lo que ambos tienen carencias.


MÁS ALLÁ DE LA VIDA. Ángel Gonzalo Martín. A3

Película del año 2010. Cuenta tres historias paralelas hasta que finalmente se unen estableciendo una conexión entre ellas. Los protagonistas de cada una de las historias son, George Lonegan (Matt Damon) es un médium  aunque comunicarse con los muertos lo considera una maldición; Marie (Cécile de France) ha vivido una experiencia cercana a la muerte en el tsunami del año 2004 en el sureste asiático; y Marcus (George/Frankie Mclaen), es el hijo de una drogadicta, que pierde a su hermano gemelo Jason en un accidente y busca a una persona para que comunique con él.
Las historias suceden en tres lugares distintos, George en Estados Unidos, Marie en Francia y Marcus en Gran Bretaña, hasta que al final se encuentran las tres en un punto central, la ciudad de Londres.
A George acuden personas para hablar con familiares fallecidos, Marie está cada vez más decepcionada porque nadie le quiere publicar su libro sobre la experiencia que vivió en Asia y Marcus es engañado una y otra vez por falsos médiums.
Son tres personajes desesperados, tristes y cansados, solitarios y que no encuentran su sitio en la vida, hasta al final se encuentran…
La crítica, al ver el tema dramático algo fantástico que presenta la película, no se creía que Eastwood fuese capaz de realizar una película de esas características tan sentimentales, no solo una película, sino una buena película. Aunque el director ya había demostrado su buen hacer en películas de este estilo como Los puentes de Madison.
El drama de tres personajes se une por el destino, para que el sufrimiento inicial de todos los personajes vaya evolucionando hasta el final, en el que están más presentes los buenos sentimientos.
Es una evolución en el veterano cineasta, que abandona sus clásicos temas de western y policiacos, aunque este cambio ya se ve viendo en la época desde los años noventa. Además este film presenta un acercamiento al tema de la muerte, tratado en todo momento, en como está presente en nuestras vidas, por la cercanía con la que la sentimos en diferentes acciones y por lo presente que tenemos a familiares fallecidos.

TRUE CRIME.- DIEGO CAMENO MAYO. A3

                   EJECUCIÓN INMINENTE 
                   TÍTULO ORIGINAL TRUE CRIME
                        AÑO 1999
                        GÉNERO DRAMA/THRILLER

Clint Eastwood interpreta a un periodista de Nueva York (Steve Everett) que se ha trasladado a California. Debido al fallecimiento de una compañera, le encargan una entrevista de interés humano sobre un preso cuya ejecución  va a tener lugar ese mismo día. El condenado, Beechum (Isaiah Washington) es un chico negro, sentenciado por el asesinato de una mujer blanca embarazada.
            Everett decide, por su cuenta, investigar el caso. Tiene serias dudas de la culpabilidad del hombre. Sigue las pistas de su compañera que trabajaba en el caso, la cual también dudaba sobre la culpabilidad de Beechum. 
            Steve Everett se entrevistará con los testigos, con los abogados que han llevado el caso y verá que no tiene el apoyo de ninguno de ellos, sólo puede apoyarse en su instinto de periodista, el cual no le ha fallado nunca.
            Descubre que hay un tercer testigo que, hasta el momento, ha pasado desapercibido. Everett piensa que éste puede ser el asesino y decide buscarle, pero descubre que falleció tres años antes y sólo consigue hablar con su abuela.
           

            Everett es un ex-alcohólico que, ante la falta de apoyos para este caso, recae en la bebida. Es en ese momento cuando descubre la única prueba que podría demostrar la inocencia de Beechum, un collar que pertenecía a la chica asesinada y que se halla en poder de la abuela del verdadero asesino.
            Everett llega a tiempo para contarle al gobernador su versión y mostrarle la prueba para así salvar la vida (en el último segundo) de Beechum.

            ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES
            Steve Everett (Clint Eastwood). Es un periodista de mucho nivel, pero que se vio envuelto en un caso turbulento y tuvo que abandonar Nueva York, su ciudad.
            Aun hay gente que confía en él y por ello recibe este trabajo. Es un mujeriego, lo que le causa problemas maritales y con sus compañeros de trabajo. Tiene una hija. Intenta ser un buen padre pero está obsesionado con su trabajo lo que le impide sacar tiempo para estar con ella.
            Frank Beechum (Isaiah Washington). Es una persona calmada, serena. Tiene mujer y una hija. Se ve que es buena persona. El día de su ejecución lo pasa con su familia intentando contagiarles su serenidad, mostrando así su fortaleza y amor hacia ellas.
            Es un hombre religioso, creyente, que espera encontrar en la otra vida la justicia que no ha logrado encontrar en esta, puesto que se sigue declarando inocente.
            CONCLUSIÓN
            Esta película demuestra, en primer lugar, el rechazo a la pena de muerte vigente en EEUU, pero sobre todo, lo que más destaca es el racismo. Beechum  es condenado, en gran parte, por ser negro. Los testigos y la chica asesinada son blancos y, como Everett descubre, ninguno ha presenciado el crimen, ni siquiera le han visto con el arma homicida, pero por su color de piel,

dan por supuesto que ha sido él el asesino. Hasta que Everett investiga el caso, vemos que nadie se había parado a pensar en la inocencia de Beechum ni se habían estudiado los testimonios de los testigos con exhaustividad.         

            TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=9rm7r4lLUrA

            

PALE RIDER.-DIEGO CAMENO MAYO. A3

EL JINETE PÁLIDO
                   TÍTULO ORIGINAL    PALE RIDER
                        AÑO   1985
                        GÉNERO      WESTERN

            Un grupo de personas vive en un pueblo perdido en las montañas. Sus habitantes se dedican a la extracción de oro. Éstos son acosados por una banda de extorsionistas que trabajan para un hombre y su hijo, Los LaHood, que también se dedican a la extracción de oro.
            Los LaHood controlan la mayor parte de ese territorio y quieren controlar su totalidad para así tener el monopolio del oro. Algunos habitantes del pueblo quieren huir a causa del miedo que les provocan los ataques de esta banda pero deciden, finalmente, quedarse y luchar.
             Cuando la situación es insostenible para los moradores del pueblo, aparece un jinete misterioso, Clint Eastwood, cuyo nombre no se revelará en todo el filme, con aspecto de tipo duro que les defenderá de estos ataques. Él es el único que parece no temer a la banda. En un primer momento desconfían de él, pero terminan aceptándolo cuando descubren que es un predicador.
            Los LaHood temen al predicador, pues puede alentar a los habitantes del pueblo para continuar la lucha. Por ello, intentan intimidarle, hablan con él ofreciéndole una cantidad ingente de dinero, tanto a él como al pueblo, para que abandone esas tierras; pero éstos no aceptan y Los LaHood se ven “obligados” a contratar al comisario Stockburn (John Russell) y su banda,   unos matones sin escrúpulos.
            El predicador desaparece del pueblo sin decir nada, con el objetivo de prepararse para la lucha. Se ve entonces que no es un predicador, sino que

tiene un pasado misterioso, que no se revela en toda la película. De su pasado sólo se muestran algunas pinceladas, como por ejemplo, que el matón (comisario Stockburn) le conoce y no se llevan muy bien.
            Mientras tanto, en el pueblo cunde el desánimo por su marcha. Sin embargo, el predicador regresa, ataca a los LaHood, y se enfrenta a su banda de matones, a los que derrota. El propio señor LaHood es asesinado por un habitante del pueblo.
            ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES
            Primeramente encontramos a Clint Eastwood (el predicador), un jinete que acude al pueblo justo en el momento en el que más se le necesita. En un primer momento parece ser un predicador pero finalmente descubrimos que no lo es, aunque la película no nos revela ningún dato sobre su pasado, sólo que es un tipo duro, que no le teme a nada, misterioso y que domina muy bien las armas.
            Hull Barret (Michael Moriarty). Se dedica a la extracción de oro. Es de los pocos que planta cara a los matones de LaHood pero no consigue mantener al pueblo unido en la lucha. Será ayudado por el predicador.
            Los LaHood. Son una familia rica, dedicada también a la extracción de oro, para lo que utilizan todo tipo de mecanismos, como por ejemplo las bombas de agua. No les importa la vida de estas personas, sólo buscan el oro y el mantenimiento de su imperio.
            CONCLUSIÓN
            En la película se muestra el sentimiento que un pueblo puede tener por su tierra, y que, pese a recibir una gran cantidad de dinero a cambio de abandonarla, deciden permanecer en ella, debido al gran amor que tienen por su hogar. También demuestra cómo algunas personas son capaces de todo con tal de aumentar su riqueza.


Y por último, y no menos importante, destaca la importancia de la religión y, sobre todo, de la fe, ya que lo que no consigue un hombre con su aspecto de tipo duro, lo logra cuando aparece vestido de reverendo.  Un predicador puede reavivar la fe de un grupo que parecía totalmente desmoralizado.

           TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=ePlyWlhobDU


THE GAUNTLET.-DIEGO CAMENO MAYO. A3

                   RUTA SUICIDA
                   TÍTULO ORIGINAL THE GAUNTLET
                        AÑO  1977
                        GÉNERO ACCIÓN/POLICIACA

            Clint Eastwood interpreta a Ben Shockley, un policía alcohólico, antipático y con aspecto de tipo duro. Es el prototipo de agente que no encaja en el cuerpo de policía de Phoenix.
            El comisario es la antítesis de Shockley y centra su empeño en acabar con él; para ello, le encomienda una misión en Las Vegas: debe escoltar a un testigo de un juicio contra la mafia.
            El testigo resulta ser una prostituta de Las Vegas que tiene información sobre la mafia y algunos agentes del cuerpo de policía de Phoenix. Shockley y la prostituta (Gus Mally, Sandra Locke) no se soportan, pero se verán inmersos en una serie de ataques contra ellos por parte de la policía y de la mafia tal como Gus le había advertido a Shockley que ocurriría si permanecía a su lado.
            En el transcurso de los acontecimientos, ambos se van conociendo y descubren que no sólo quieren asesinar a Gus Mally sino que también quieren deshacerse de Shockley.
            Averiguarán que el comisario tiene relación con la mafia y deciden confiar en el único amigo de Shockley, un compañero de la policía de Phoenix. Shockley está empeñado en acabar la misión a pesar de los intentos de acabar con ellos y de los consejos de su amigo de no regresar a Phoenix.
            El amigo de Shockley le transmite la información de Shockley al comisario y éste decidirá tenderle una trampa, llamándola ruta suicida, título de la película en español.


            ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES
            En el filme, protagonizado y dirigido por Clint Eastwood, encontramos una serie de personajes que llaman la atención por su personalidad:
            En primer lugar, Clint Eastwood (Ben Shockley). Éste encarna a un policía alcohólico, adicto al juego. Es un tipo duro con aspecto de no llevar una vida muy ordenada; no es el prototipo de policía de la ciudad de Phoenix, motivo por el que quieren acabar con él, pero desempeña bien su trabajo ya que nunca ha fracasado en una misión y está empeñado en acabar esta tarea que se le ha encomendado, por muchas dificultades que se encuentre.
            Por otro lado, tenemos a Sandra Locke (Gus Mally), cuyo personaje es una prostituta que acaba demostrando ser bastante inteligente y astuta, que conoce los trapos sucios de la policía, sabe cuidarse de sí misma y sirve de gran ayuda a Shockley para resolver el caso.
            Finalmente, encontramos al comisario Blakelock (William Prince), un alto dignatario, elegante, bien vestido, arreglado y que emplea un lenguaje culto. Este sí es el prototipo de alto cargo de la policía de Phoenix, a pesar de que, en el fondo, mantiene relaciones con la mafia y con prostitutas, mostrando cómo  las apariencias engañan.
            CONCLUSIÓN
            Es una película de acción, policíaca, con tintes de comedia en alguna de sus partes. Nos muestra una historia repleta de tópicos: un tipo duro que va a ayudar a la chica guapa, en un primer momento no se soportan pero con el paso de la historia se van enamorando. Ella intenta seducirle pero él se mantiene frío, y sólo con el paso de los acontecimientos él acabará abriéndole su corazón.        

            TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=p_vtxTl7ygk