TRUE CRIME.- DIEGO CAMENO MAYO. A3

                   EJECUCIÓN INMINENTE 

                   TÍTULO ORIGINAL TRUE CRIME

                        AÑO 1999

                        GÉNERO DRAMA/THRILLER

Clint Eastwood interpreta a un periodista de Nueva York (Steve Everett) que se ha trasladado a California. Debido al fallecimiento de una compañera, le encargan una entrevista de interés humano sobre un preso cuya ejecución  va a tener lugar ese mismo día. El condenado, Beechum (Isaiah Washington) es un chico negro, sentenciado por el asesinato de una mujer blanca embarazada.

            Everett decide, por su cuenta, investigar el caso. Tiene serias dudas de la culpabilidad del hombre. Sigue las pistas de su compañera que trabajaba en el caso, la cual también dudaba sobre la culpabilidad de Beechum. 

            Steve Everett se entrevistará con los testigos, con los abogados que han llevado el caso y verá que no tiene el apoyo de ninguno de ellos, sólo puede apoyarse en su instinto de periodista, el cual no le ha fallado nunca.

            Descubre que hay un tercer testigo que, hasta el momento, ha pasado desapercibido. Everett piensa que éste puede ser el asesino y decide buscarle, pero descubre que falleció tres años antes y sólo consigue hablar con su abuela.

           

            Everett es un ex-alcohólico que, ante la falta de apoyos para este caso, recae en la bebida. Es en ese momento cuando descubre la única prueba que podría demostrar la inocencia de Beechum, un collar que pertenecía a la chica asesinada y que se halla en poder de la abuela del verdadero asesino.

            Everett llega a tiempo para contarle al gobernador su versión y mostrarle la prueba para así salvar la vida (en el último segundo) de Beechum.

            ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES

            Steve Everett (Clint Eastwood). Es un periodista de mucho nivel, pero que se vio envuelto en un caso turbulento y tuvo que abandonar Nueva York, su ciudad.

            Aun hay gente que confía en él y por ello recibe este trabajo. Es un mujeriego, lo que le causa problemas maritales y con sus compañeros de trabajo. Tiene una hija. Intenta ser un buen padre pero está obsesionado con su trabajo lo que le impide sacar tiempo para estar con ella.

            Frank Beechum (Isaiah Washington). Es una persona calmada, serena. Tiene mujer y una hija. Se ve que es buena persona. El día de su ejecución lo pasa con su familia intentando contagiarles su serenidad, mostrando así su fortaleza y amor hacia ellas.

            Es un hombre religioso, creyente, que espera encontrar en la otra vida la justicia que no ha logrado encontrar en esta, puesto que se sigue declarando inocente.

            CONCLUSIÓN

            Esta película demuestra, en primer lugar, el rechazo a la pena de muerte vigente en EEUU, pero sobre todo, lo que más destaca es el racismo. Beechum  es condenado, en gran parte, por ser negro. Los testigos y la chica asesinada son blancos y, como Everett descubre, ninguno ha presenciado el crimen, ni siquiera le han visto con el arma homicida, pero por su color de piel,

dan por supuesto que ha sido él el asesino. Hasta que Everett investiga el caso, vemos que nadie se había parado a pensar en la inocencia de Beechum ni se habían estudiado los testimonios de los testigos con exhaustividad.         

            TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=9rm7r4lLUrA

            

PALE RIDER.-DIEGO CAMENO MAYO. A3

EL JINETE PÁLIDO

                   TÍTULO ORIGINAL    PALE RIDER

                        AÑO   1985

                        GÉNERO      WESTERN

            Un grupo de personas vive en un pueblo perdido en las montañas. Sus habitantes se dedican a la extracción de oro. Éstos son acosados por una banda de extorsionistas que trabajan para un hombre y su hijo, Los LaHood, que también se dedican a la extracción de oro.

            Los LaHood controlan la mayor parte de ese territorio y quieren controlar su totalidad para así tener el monopolio del oro. Algunos habitantes del pueblo quieren huir a causa del miedo que les provocan los ataques de esta banda pero deciden, finalmente, quedarse y luchar.

             Cuando la situación es insostenible para los moradores del pueblo, aparece un jinete misterioso, Clint Eastwood, cuyo nombre no se revelará en todo el filme, con aspecto de tipo duro que les defenderá de estos ataques. Él es el único que parece no temer a la banda. En un primer momento desconfían de él, pero terminan aceptándolo cuando descubren que es un predicador.

            Los LaHood temen al predicador, pues puede alentar a los habitantes del pueblo para continuar la lucha. Por ello, intentan intimidarle, hablan con él ofreciéndole una cantidad ingente de dinero, tanto a él como al pueblo, para que abandone esas tierras; pero éstos no aceptan y Los LaHood se ven “obligados” a contratar al comisario Stockburn (John Russell) y su banda,   unos matones sin escrúpulos.

            El predicador desaparece del pueblo sin decir nada, con el objetivo de prepararse para la lucha. Se ve entonces que no es un predicador, sino que

tiene un pasado misterioso, que no se revela en toda la película. De su pasado sólo se muestran algunas pinceladas, como por ejemplo, que el matón (comisario Stockburn) le conoce y no se llevan muy bien.

            Mientras tanto, en el pueblo cunde el desánimo por su marcha. Sin embargo, el predicador regresa, ataca a los LaHood, y se enfrenta a su banda de matones, a los que derrota. El propio señor LaHood es asesinado por un habitante del pueblo.

            ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES

            Primeramente encontramos a Clint Eastwood (el predicador), un jinete que acude al pueblo justo en el momento en el que más se le necesita. En un primer momento parece ser un predicador pero finalmente descubrimos que no lo es, aunque la película no nos revela ningún dato sobre su pasado, sólo que es un tipo duro, que no le teme a nada, misterioso y que domina muy bien las armas.

            Hull Barret (Michael Moriarty). Se dedica a la extracción de oro. Es de los pocos que planta cara a los matones de LaHood pero no consigue mantener al pueblo unido en la lucha. Será ayudado por el predicador.

            Los LaHood. Son una familia rica, dedicada también a la extracción de oro, para lo que utilizan todo tipo de mecanismos, como por ejemplo las bombas de agua. No les importa la vida de estas personas, sólo buscan el oro y el mantenimiento de su imperio.

            CONCLUSIÓN

            En la película se muestra el sentimiento que un pueblo puede tener por su tierra, y que, pese a recibir una gran cantidad de dinero a cambio de abandonarla, deciden permanecer en ella, debido al gran amor que tienen por su hogar. También demuestra cómo algunas personas son capaces de todo con tal de aumentar su riqueza.

Y por último, y no menos importante, destaca la importancia de la religión y, sobre todo, de la fe, ya que lo que no consigue un hombre con su aspecto de tipo duro, lo logra cuando aparece vestido de reverendo.  Un predicador puede reavivar la fe de un grupo que parecía totalmente desmoralizado.

           TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=ePlyWlhobDU

THE GAUNTLET.-DIEGO CAMENO MAYO. A3

                   RUTA SUICIDA

                   TÍTULO ORIGINAL THE GAUNTLET

                        AÑO  1977

                        GÉNERO ACCIÓN/POLICIACA

            Clint Eastwood interpreta a Ben Shockley, un policía alcohólico, antipático y con aspecto de tipo duro. Es el prototipo de agente que no encaja en el cuerpo de policía de Phoenix.

            El comisario es la antítesis de Shockley y centra su empeño en acabar con él; para ello, le encomienda una misión en Las Vegas: debe escoltar a un testigo de un juicio contra la mafia.

            El testigo resulta ser una prostituta de Las Vegas que tiene información sobre la mafia y algunos agentes del cuerpo de policía de Phoenix. Shockley y la prostituta (Gus Mally, Sandra Locke) no se soportan, pero se verán inmersos en una serie de ataques contra ellos por parte de la policía y de la mafia tal como Gus le había advertido a Shockley que ocurriría si permanecía a su lado.

            En el transcurso de los acontecimientos, ambos se van conociendo y descubren que no sólo quieren asesinar a Gus Mally sino que también quieren deshacerse de Shockley.

            Averiguarán que el comisario tiene relación con la mafia y deciden confiar en el único amigo de Shockley, un compañero de la policía de Phoenix. Shockley está empeñado en acabar la misión a pesar de los intentos de acabar con ellos y de los consejos de su amigo de no regresar a Phoenix.

            El amigo de Shockley le transmite la información de Shockley al comisario y éste decidirá tenderle una trampa, llamándola ruta suicida, título de la película en español.

            ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES

            En el filme, protagonizado y dirigido por Clint Eastwood, encontramos una serie de personajes que llaman la atención por su personalidad:

            En primer lugar, Clint Eastwood (Ben Shockley). Éste encarna a un policía alcohólico, adicto al juego. Es un tipo duro con aspecto de no llevar una vida muy ordenada; no es el prototipo de policía de la ciudad de Phoenix, motivo por el que quieren acabar con él, pero desempeña bien su trabajo ya que nunca ha fracasado en una misión y está empeñado en acabar esta tarea que se le ha encomendado, por muchas dificultades que se encuentre.

            Por otro lado, tenemos a Sandra Locke (Gus Mally), cuyo personaje es una prostituta que acaba demostrando ser bastante inteligente y astuta, que conoce los trapos sucios de la policía, sabe cuidarse de sí misma y sirve de gran ayuda a Shockley para resolver el caso.

            Finalmente, encontramos al comisario Blakelock (William Prince), un alto dignatario, elegante, bien vestido, arreglado y que emplea un lenguaje culto. Este sí es el prototipo de alto cargo de la policía de Phoenix, a pesar de que, en el fondo, mantiene relaciones con la mafia y con prostitutas, mostrando cómo  las apariencias engañan.

            CONCLUSIÓN

            Es una película de acción, policíaca, con tintes de comedia en alguna de sus partes. Nos muestra una historia repleta de tópicos: un tipo duro que va a ayudar a la chica guapa, en un primer momento no se soportan pero con el paso de la historia se van enamorando. Ella intenta seducirle pero él se mantiene frío, y sólo con el paso de los acontecimientos él acabará abriéndole su corazón.        

            TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=p_vtxTl7ygk

INVICTUS. ALEJANDRO DÍAZ-OLIVER. A3

INVICTUS

Director: Clint Eastwood

Año: 2009

La película está basada en la novela de John Carlin, Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game That Changed a Nation. Para comprenderlo debemos situarnos en la Sudáfrica de finales del siglo XX, con una fuerte separación racial entre blancos y negros, cosa que vemos nada más empezar con una separación entre niños blancos, predilectos del rugby, y niños negros que juegan al fútbol y en cómo unos miran con odio al coche en el que va Nelson Mandela (interpretado por Morgan Freeman) para su liberación y otros lo vitorean, no creo necesario explicar cuál de las partes, todo ello a pesar de la abolición del apartheid.

            El apartheid era el sistema de segregación racial que había predominado la República de Sudáfrica prácticamente desde mediados del siglo XX, estaba en todos los ámbitos, estudios, residencia, etc.

            Tras la liberación de Mandela de prisión, los negros obtuvieron el derecho a voto, y en 1994 Nelson Mandela fue elegido presidente con un discurso de pacificación, perdón y convivencia, aunque al principio ambas partes eran recelosas, los negros por los años de injusticia vividos y los blancos por miedo a una venganza negra.

            Aquí entra en escena el rugby y con él Francois Pienaar (Matt Damon), capitán de los Springboks, es decir, el equipo nacional de rugby de Sudáfrica. Mandela le invitar a tomar el té y entre líneas le pide que gane la copa del mundo para aunar más al país, cosa impensable ya que los Springboks eran un equipo inexperto y que había arrastrado numerosas derrotas.

            Esta situación de mal juego, fue aprovechada por el consejo de deportes para intentar eliminar los colores y el emblema de los Sprinboks, pero Mandela les hace entrar en razón, les convence que de las revancha no debe ser el espíritu de la nueva Sudáfrica que se está forjando, que no deben demostrar a los blancos lo que se temía de ellos.

            Para contar con el apoyo de la población negra, Mandela pide a la Federación que la selección haga clinics por el país, en zonas desfavorecidas, cosa que es un éxito, el rugby baña las calles del país anfitrión del mundial. Incluso su escolta personal formada por dos unidades, un cuerpo de negros y otro de blancos, que en un principio no se llevaban bien, llegan incluso a jugar al rugby en el jardín.

            Pienaar hace lo posible para que los jugadores entren en esa dinámica de nacionalidad, cantando himnos que no eran del Apartheid.

            Comienza el mundial y superando toda expectativa los Springboks van superando a todos sus rivales hasta llegar a la final. Final que se jugó contra los todopoderosos All Blacks de Nueva Zelanda, liderados por Lomu, uno de los grandes de la historia de este deporte.

            Llegan a la prórroga con un tanteo bajo, Eastwood demuestra su habilidad tras las cámaras haciendo que al espectador se le ponga la piel de gallina, incluso si éste conoce el resultado. Sudáfrica se pone por delante con una gran patada de Stransky (interpretado por Scott Eastwood, hijo de Clint).

            Con el pitido final los jugadores, y los más de cuarenta millones de sudafricanos celebran el triunfo, no solo de un partido de rugby, ni de un mundial, se celebra el nacimiento de una nueva nación, forjada en el respeto, sin tapujos de ningún tipo.

            El nombre de Invictus le viene por un poema victoriano que menciona Mandela durante la película.

“En la noche que me envuelve,

negra como un pozo insondable,

doy gracias al Dios que fuere

por mi alma inconquistable…”


trailer: http://www.youtube.com/watch?v=_KB2aD-ZyXA

BANDERAS DE NUESTROS PADRES. ALEJANDRO DÍAZ-OLIVER. A3

BANDERAS DE NUESTROS PADRES

Director: Clint Eastwood

Año: 2006

Título original: Flags of our fathers

            La película está basada en la novela homónima. A lo largo de las dos horas de duración, y a través de la memoria de unos veteranos de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico se reviven los momentos de la batalla de Iwo Jima y sus consecuencias posteriores, todo ello narrado a través de numerosos saltos en el tiempo hacia atrás y adelante.

            En concreto, las consecuencias que trajo la famosa foto de Joe Rosenthal, en la cual seis marines estadounidenses izan la bandera sobre el monte Suribachi el 23 de febrero de 1945.

            Al inicio de la película un veterano habla de la importancia de las fotografías, de cómo una sola imagen es capaz de ganar guerras y pone de ejemplo Vietnam o incluso esta misma ya que esta fotografía fue crucial en los momentos de crisis del país americano para animar a la gente, de darles fuerzas y esperanzas contra el enemigo nipón.

            No solo hay escenas bélicas, de hecho es de lo que menos goza uno de los filmes considerados peores que otros títulos de Eastwood.

            La mayor parte del largometraje nos habla de las repercusiones de la foto a sus protagonistas, tres de ellos: los soldados de primera René y Ira y el enfermero de Marina Doc.

            En verdad ellos no fueron los primeros en izar una bandera en Iwo Jima

“¿Qué hacíais? ¿poner una bandera cada vez que os parabais a comer?”, con esta frase en la película se parodia el hecho de que en verdad los protagonistas del izado de bandera primero no fueron recompensados, la mayoría estaban muertos. Pero René y Doc estaban en un segundo izado (éste se debió a un político que quería la primera para sí). René considera que Ira agradecería el favor de mencionar que él también salía en la foto, cosa falsa pero indemostrable ya que en la foto no se ve ninguna cara.

            En vez de gratitud lo que surge en Ira es una profunda depresión por sus compañeros caídos, los verdaderos héroes, las madres que piensan que sus hijos salen en una foto legendaria pero en verdad no, una profunda alcoholemia que trae de cabeza la gira de nuestros héroes por el país recaudando fondos para sufragar la guerra del Pacífico.

            Pero no todo el monte es orégano, tras las múltiples ofertas de trabajo, elogios y vítores que reciben los soldados, son héroes que tarde o temprano pasan de moda.

            También se nos hace reflexionar sobre lo que supone en verdad una guerra para sus combatientes, al principio luchas por tu patria, porque es tu deber, pero a medida que avanza el tiempo luchan por sobrevivir y porque el compañero que tienen al lado sobreviva.

“Hay muchos imbéciles que se creen que saben lo que es la guerra, sobre todo aquellos que no han estado en una, nos gustan las cosas bien claritas, buenos y malos, héroes y villanos, de eso siempre hay, pero la mayoría de las veces no son los que nosotros creemos”

EL INTERCAMBIO. ALEJANDRO DÍAZ-OLIVER. A3

EL INTERCAMBIO

Director: Clint Eastwood

Año: 2008

Basada en hechos reales.

            La película está ambientada en Los Ángeles, en el período de entreguerras, concretamente en 1928 (felices años veinte previos al crack del 29). Una madre soltera Christine Collins (Angelina Jolie), empleada de la compañía de teléfonos, vive por y para su hijo, el pequeño Walter.

            Un sábado de marzo Christine se marcha a trabajar y deja a Walter solo, al volver a casa descubre que su hijo ha desaparecido. Tras semanas de espera el criticado Departamento de Policía de Los Angeles dice haber encontrado al chico casi en la otra punta del país. Christine nada más verlo sabe que no es su hijo pero admite que puede estar impresionada y se lo lleva a casa, allí descubre a un niño con distinto peso, menor altura, circuncidado y sin los modales de Walter.

            A pesar de las negativas de la policía, Christine logra el apoyo de gente del entorno de Walter como su dentista, su profesora o el pastor de la Iglesia Presbiteriana (John Malkovich) Gustav Briegleb. Pero debido a sus intentos y por no quedar como inútiles la policía interna a Christine en un psiquiátrico.

            Paralelamente un policía va a investigar a una granja por un caso de menores con un ambiente extraño.

            El pastor logra hacer que liberen a Christine, pero en la granja un chico ha confesado que junto con su primo ha asesinado a veinte niños, y reconoce la foto de Walter Collins, había muerto.

            La policía ya no puede pararlo, es preferible asumir que se equivocó a que la gente siga buscando a Walter, se equivocaron de niño, y eso le había costado la vida.

            Gordon Nortcott, el dueño de la granja, fue detenido en Canadá gracias al chivatazo de su hermana, una persona con evidentes desequilibrios mentales, alega ser inocente pero no se sostiene y es condenado a morir en la soga.

            Christine junto con el pastor y un abogado consiguen cambiar la ley por la que un ciudadano no tenga que ir a un manicomio por una simple orden policial, y liberan a todas las internas por dicho motivo.

            En 1930 en la víspera de la muerte de Gordon, manda un telegrama pidiendo a Christine que acuda a verle, para así poderle decir la verdad a la cara, y que pueda seguir con su vida, pero al llegar allí se niega a hablar diciendo que no quiere ir con una mentira después de haberse confesado, ella le pregunta “¿mató usted a mi hijo?” y él no contesta.

            A los cinco años aparece uno de los niños que se daba por muerto, David que dice no haber hablado antes por miedo y que había logrado escapar una noche gracias a la intervención de Walter que le ayudó a fugarse, pero huyeron por caminos distintos con Gordon persiguiéndoles.

            Chrstine Collins pasó el resto de sus días buscando a su hijo, ¿estaba el pequeño Walter Collins vivo?

            El niño que le habían traído en un principio como su hijo  fue identificado y acusó de sus mentiras a la policía, cuyos altos cargos fueron cesados de inmediato tras el escándalo.

FACETA COMO ACTOR. Alejandro Díaz-Oliver Marchante y Ángel Gonzalo Martín. A3

Además de su amplia filmografía como director, Clint Eastwood destaca por su faceta como actor. Sus principales actuaciones se han dado en las películas del oeste, donde actúa en la mayoría como un duro vaquero, solitario e independiente.

Destacan por supuesto los papeles por los que será recordado a las órdenes del italiano Sergio Leone como por ejemplo en Por un puñado de dólares (1964) o La muerte tenía un Precio (1965), además de otros de los denominados spaghetti westerns como El Bueno, El Feo y el Malo (1966).

Para el que haya visto la última, no podrá olvidar la cara de Tuco (Eli Wallach) con la soga al cuello despotricando contra El Rubio (Clint Eastwood) o el duelo final con Sentencia (Lee van Cleef).

A parte de sus papeles en los western, ha realizado una gran cantidad y variedad de caracterizaciones como astronauta jubilado, manager y entrenador de boxeo en la oscarizada Million Dollar Baby (2004), agente de policía renegado o del FBI, ranger y militar; incluso algún personaje romántico como en Los puentes de Madison.

Como policía, destaca su papel como Harry “El Sucio” Callahan en varias películas como Harry El Sucio o Harry El Fuerte.  

También es muy característico en sus películas colaboraciones recurrentes de varios actores como Morgan Freeman, Matt Damon o Eli Wallach. El primero destaca por sus papeles de amigo, acompañante y confesor del protagonista caracterizado por Eastwood. Destaca su papel como Nelson Mandela. En varias de las películas, Freeman es el amigo de mucho tiempo atrás que sirve de apoyo en los malos momentos y le da seguridad. Destacan los personajes de Dupris en Million Dollar Baby o Ned en Sin perdón.

También cuenta con varias actuaciones en la pequeña pantalla con cameos en Maverick o Cuentos Asombrosos o papeles continuados en Rawhide.

A primera vista parece que Clint Eastwood no tenga término medio entre vaquero o viejo cascarrabias (en su etapa como director ya) pero basta con fijarse un poco para ver la gran variedad que abarcan sus papeles, no solo en western, sino también en films policiacos, románticos, históricos, deportivos, etc., interpretados todos con la misma categoría y talento.